2026

Wer eine Einigung sucht, der spricht, und wer eine Scheidung sucht, der schreibt.
Volker Wissing, ehemaliger Bundesverkehrsminster, in der Sendung "Markus Lanz" am 2. April 2026

Sehr klug und richtig. "Scheidung", hier für eine politische Absicht verwendet, kann für andere Situationen ersetzt werden durch Begriffe wie Zuspitzung, Konfrontation, Streit o. ä. – keine noch so elaborierte Schrift ist im Sinne einer konsensualen Verständigung so zielführend wie das Gespräch.

Aus dem Programm des Konzerts "Baroque Influencers" mit dem brasilianischen Sopranisten Bruno de Sá und dem von der Blockflötistin Dorothee Oberlinger geleiteten Ensemble 1700 hob Sander die Musik von Giovanni Bononcini hervor, die durch ihren melancholischen Tonfall und ihre Feinsinnigkeit besonders anrührend sei, was Sander mit der Arie "Ombra mai fu" aus Giovanni Bononcinis "Xerxes" belegte. Sie sei "zum Wegschmelzen schön", schwärmte er, wobei ihm das Publikum deutlich Zustimmung signalisierte.
aus: Göttinger Tageblatt, 09.04.2026

In dem Vortrag, über den berichtet wird, hatte ich erwähnt, dass außer Händel auch andere zu ihrer Zeit hochangesehene Komponisten "Xerxes" vertont haben, darunter Francesco Cavalli und Giovanni Bononcini. Ich fügte hinzu, "ganz ehrlich", dass ich mir nicht sicher sei, welche der "Ombra mai fu"-Arien die schönste sei. Die Sopranistin Simone Kermes, deren Einspielung im Vortrag erklang, ist da direkter. Händels Arie sei "nicht schlecht", sagt sie, doch die von Bononcini sei "viel schlichter und eigentlich schöner - es berührt mich sehr."

Allen Leserinnen und Lesern wünsche ich frohe, frühlingshafte Ostern und erholsame Feiertage mit Ruhe, Entspannung und Genuss!

Ihr/Euer
Thomas Sander

In Kooperation mit dem Capitol Kino Witzenhausen beginnt am 19. April eine sechsteilige Vortragsreihe mit dem Titel "Klassik verstehen und genießen". Jeweils sonntags von 10.30 Uhr bis 12.00 Uhr bieten die Veranstaltungen Einblicke in die klassische Musik, immer mit zahlreichen Klangbeispielen, Hintergründen und Erklärungen. Besucherinnen und Besucher können aktiv an den Veranstaltungen teilnehmen oder einfach nur zuhören und genießen. Die Vorträge finden im großen Saal des altehrwürdigen Kinos statt, das im nächsten Jahr seinen 100. Geburtstag feiern kann. Ich freue mich sehr auf die Reihe! Hier die Themen und Termine bis zum Jahresende:

19. April: Flüsse und Meere, Regen und Eis – Über das Wasser in der Musik
17. Mai: „Pur ti miro“ – Das schönste Liebesduett der Operngeschichte
21. Juni: Was uns bewegt – Modernes Tanztheater
27. September: Komponistinnen
25. Oktober: Filmmusik
08. November: Operette sich, wer kann!

Capitol Kino Witzenhausen, Mühlstr. 16, 37213 Witzenhausen

Ich bekenne offen, dass ich kein Vertrauen zu Menschen habe, die sich als feinste Kenner gebärden, die großen Kunstgötzen bewundern, die im Baedeker einen oder mehrere Sterne haben, sich für ein unkenntliches Porträt in einer illustrierten Enzyklopädie begeistern, und die zugleich nicht das geringste Unterscheidungsvermögen besitzen, sobald es sich um die Gegenwart handelt. Welches Gewicht hat denn tatsächlich die Meinung von Leuten, die vor großen Namen in Ekstase geraten, während sie zeitgenössischen Werken gegenüber eine stumpfe Indifferenz zeigen oder höchstens ihrer Vorliebe für alles Mittelmäßige und alle Gemeinplätze Ausdruck geben?
Igor Strawinsky (1882 - 1971)

"Ralph Vaughan Williams’ Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis ist wunderschön, ätherisch und, wie ich feststellen musste, schwer in Worte zu fassen", urteilt die Musikkritikerin Terez Rose über eine der bewegendsten Kompositionen "klassischer" Musik. Ich selber habe das Stück kennengelernt, als ich kaum älter als zwanzig war. Es hat für mich bis heute nichts von seiner emotionalen Kraft und zutiefst berührenden Wirkung verloren. Für eine Viertelstunde taucht man beim Hören der Musik ein in die entfernte Welt der Tudor-Zeit. Vaughan Williams verpackt sie in klangsprachlich irisierende Folien später Romantik, melancholisch und imprägniert mit milder Trauer. Das Stück ist eine Bescherung, ein unwiderstehliches Hörerlebnis. Und wie gesagt, schwer in Worte zu fassen.

I always said God was against art, and I still believe it.

Music has the power to express the deepest emotions when worlds are insufficient.

I never thought I was a genius. I knew I was a composer.

It is curious to be treated by the old-fashioned people as a criminal because my thoughts and ways are beyond them.

I have no regrets, except that my music is not better known.
Edward Elgar (1857 - 1934)

Veranstaltungsmemo:
Samstag, 21.03.2026, 10.00 - 15.45 Uhr (mit Mittagspause), VHS Wetzlar
Englische Komponisten im 19. und 20. Jahrhundert

Eine durch den spanischen Regisseur Calixto Bieito ins Zeitlose übertragene Inszenierung von Beethovens einziger Oper „Fidelio“ erlebten 46 Opernbegeisterte Mitte März 2026 in der Bayerischen Staatsoper München. Die musikalisch wie szenisch hochwertige Aufführung bot den Mitreisenden reichlich Gelegenheit zu Austausch und Diskussion. Thomas Sander, Dozent an der Universität des Dritten Lebensalters, hatte als Reiseleiter die Gruppe zuvor mit einer Einführung auf das Bühnengeschehen vorbereitet. Zum Reiseprogramm gehörten neben dem Besuch der Oper eine geführte Stadtbesichtigung sowie ein Besuch der Prunkräume und der Parkanlagen von Schloss Nymphenburg. Darüber hinaus blieb während des dreitägigen Aufenthaltes auch Zeit für eigene Erkundungen der zahlreichen kulturellen und historischen Attraktionen, nicht zuletzt auch gastronomischer Einrichtungen mit urbayrischem Lokalkolorit.
Webseite der UDL Göttingen, Aktuelles

Ich denke, spannend ist Theater nur, wenn eine Inszenierung aus dem Stück heraus entsteht. Die Geschichte muss wahrhaftig und erkennbar sein und so gut wie möglich erzählt werden, mit starker Personenführung und hoher Professionalität.
Philippe Jordan (* 1974), Dirigent

Gestern Abend zeigte 3sat Otto Nicolais Oper "Die lustigen Weiber von Windsor" aus der Volkoper Wien (2023, Inszenierung von Nina Spijkers). "Unter der musikalischen Leitung von Ben Glassberg verwandelt sich Nicolais komisch-fantastisches Werk in ein modernes Spektakel voller Witz, Frauenpower und orchestraler Brillanz", schreibt dazu TV-Spielfilm. Man kann es auch anders sagen: Otto Nicolais geistvoll-inspirierte Musik, gleichermaßen mit schelmischem Augenzwinkern wie mit gutmütigem Blick für menschliche Schwächen komponiert, wurde zum schutzlosen Opfer eines albernen, klamaukigen und vorgeblich feministischen Bühnenblödsinns.

Eine beeindruckende Aufführung der Ballett-Produktion „Mozart/Rachmaninow“ mit Choreografien von Uwe Scholz erlebten 49 Klassikinteressierte in der Oper Leipzig, die Ende Februar/Anfang März 2026 an einer von Thomas Sander, Dozent an der Universität des Dritten Lebensalters, geleiteten Reise teilgenommen haben. Zum Programm gehörten neben dem Besuch der Aufführung eine dreistündige geführte Stadtbesichtigung sowie ein Besuch des Mendelssohn-Hauses. Darüber hinaus blieb während des dreitägigen Aufenthaltes Zeit für eigene Erkundungen der zahlreichen kulturellen, historischen und nicht zuletzt gastronomischen Attraktionen der sächsischen Musikstadt.
Webseite der UDL Göttingen, Aktuelles

Der Geist will beschäftigt sein. Darum muss viel sprechen, wer wenig denkt.
Luc de Clapiers, Marquis de Vauvenargues (1715 – 1747)

Am letzten Tag unseres Aufenthaltes in der Musikstadt Leipzig konnten wir – ingewisser Weise "durften" wir – im Opernhaus die Vorstellung Mozart/Rachmaninow erleben, zwei Ballette nach Choreografien von Uwe Scholz, dargeboten vom Leipziger Ballett, den Solisten Paulo Almeida und Sebastian Fuß sowie dem Gewandhausorchester Leipzig unter Leitung von Yura Yang.

Im Vorhinein konnten wir lesen, was die Oper Leipzig auf ihrer Webseite veröffentlicht hatte: Mit »Mozart / Rachmaninow« ehrt das Leipziger Ballett Uwe Scholz, dessen choreographisches Werk die Stadt wie ein stiller Widerhall prägt. Seine Kunst ist geformte Musik, eine Sprache aus Licht, Raum und Bewegung, die das Vergängliche festhält und zugleich dem Ewigen nachspürt. […] Die Kunst von Uwe Scholz lebt weiter – von Körper zu Körper, von Tänzerin zu Tänzer, in einem ständigen Wechselspiel von Erinnerung und Gegenwart. Dieser Abend ist kein Rückblick, sondern eine Feier des Lebendigen, das mit all seiner Schönheit und Klarheit durch die Zeiten klingt.

Es war ein großartiger Abend, musikalisch wie tänzerisch, technisch wie künstlerisch, sinnlich wie intellektuell. Der lang anhaltende Beifall, durchsetzt mit Rufen, Röhren und Quieken, belohnte alle Ausführenden für eine grandiose Aufführung. Und, last but not least, war diese ein weiteres dankbares Erinnern an Uwe Scholz, der nicht nur dem Leipziger Ballett so unendlich viel an Kreativität, Fantasie und schöpferischer Kraft hinterlassen hat.

Mit den selbstauferlegten Zwängen nach viel Besitz verlieren wir oft den Blick für die kleinen Dinge des Lebens. Leben wir oder werden wir nur gelebt von unserem Besitz- und Geltungsstreben? Die Augenblicke, in denen wir innehalten, sind daher kostbar. In der ersten Hälfte unseres Lebens opfern wir die Gesundheit, um Geld zu erwerben; in der anderen opfern wir Geld, um die Gesundheit wiederzuerlangen. Und während dieser Zeit gehen Gesundheit und Leben von dannen.
Voltaire (1694 – 1778)

Só se vê bem com o coração. O essencial é invisível aos olhos.
Antoine de Saint-Exupéry (1900 – 1944), O Pequeno Príncipe

There are only very few encounters in life we still remember decades later with a grateful quiet smile.
Sam Dash, Tenor

Zur Einführung in unsere Reise nach Leipzig, wo wir am kommenden Sonntag das Leipziger Ballett mit Choreografien von Uwe Scholz sehen werden, habe ich heute die beiden Klavierkonzerte aufgelegt, die wir live erleben werden: Mozarts Konzert Es-Dur KV 271 "Jeunehomme" und Rachmaninows Konzert Nr. 3 d-Moll op. 30. Bei der Lektüre des Booklets zum Mozart-Konzert habe ich nicht glauben können, was da schwarz auf weiß zu lesen ist: "Zu erwähnen ist noch ein außermusikalisches Geheimnis: Das Konzert wurde offenbar für eine französische Pianistin, eine gewisse Mademoiselle Jeunehomme, geschrieben, die über beachtliche pianistische Fähigkeiten verfügt haben muss, von der ansonsten aber überhaupt nichts bekannt ist."

Tja, dass von Mademoiselle "Jeunehomme" überhaupt nichts bekannt ist, glaubt man gerne, wenn man weiß, dass es sie nie gegeben hat. Mozart komponierte das besagte Konzert tatsächlich für die französische Virtuosin Victoire Jenamy (auch Jenomy), die Tochter des Ballettmeisters Jean-Georges Noverre, eine gute Bekannte der Familie. "Jeunehomme" ist ein Lesefehler (aus "Jenomy") in Mozarts Briefen, ganz einfach. Aber vielleicht verkauft sich die Geschichte von der geheimnisumwitterten Mademoiselle Jeunehomme einfach besser, schon möglich.

Heute würde Armin Knab 145 Jahre alt. Er, der viele Jahre als Jurist tätig war und sich doch immer als Musiker und Komponist gesehen und gefühlt hat, hat bis zu seinem Tod 1951 in Form und Struktur, in Melodik und Satztechnik immer neue Wege des Ausdrucks gefunden. Er war passionierter Naturliebhaber, seine frühen Lieder für Singstimme und Klavier zeugen davon. Als etwa Vierzigjähriger trat er der Jugend-, Sing- und Schulmusikbewegung bei und unterstützte ihre Ziele, nämlich die Pflege von Spielmusik und Tanz, von Gemeinschaftsmusizieren und der Beschäftigung mit alter Musik. Knab unterrichtete an der Hochschule für Musikerziehung und Kirchenmusik in Berlin-Charlottenburg und war dort begeisternder Lehrer für Musiktheorie und Komposition, mit ausgeprägter Abneigung gegenüber akademischem Regelzwang.

Das hinterlassene Œuvre ist recht groß und nach Charakter, Umfang und Besetzung sehr unterschiedlich, auch hinsichtlich der Anforderungen an die Ausführenden. Besondere Erwähnung verdienen die "Dehmel-Lieder", die "Goethe-Lieder", die „Suite im alten Stil“ für drei Streicher, der Zyklus „Knechtsballade“ (Text Richard Billinger) für Tenor und Streichquartett, die "Klaviersonate" sowie die "Klavierchoräle" und das Oratorium „Das gesegnete Jahr“ (Texte nach verschiedenen Dichtern). Der Gebundenheit an die Tonalität und dem Vorrang der Melodie ist er immer treu geblieben.

Eins meiner Lieblingslieder von Armin Knab ist seine Vertonung von "Schön-Rohtraut" auf den Text von Eduard Mörike:

Wie heißt König Ringangs Töchterlein?
Rohtraut, Schön-Rohtraut.
Was tut sie denn den ganzen Tag,
Da sie wohl nicht spinnen und nähen mag?
Tut fischen und jagen.
O daß ich doch ihr Jäger wär!
Fischen und Jagen freute mich sehr.
– Schweig stille, mein Herze!

Und über eine kleine Weil,
Rohtraut, Schön-Rohtraut,
So dient der Knab auf Ringangs Schloss
In Jägertracht und hat ein Ross,
Mit Rohtraut zu jagen.
O daß ich doch ein Königssohn wär!
Rohtraut, Schön-Rohtraut lieb ich so sehr.
– Schweig stille, mein Herze!

Einstmals sie ruhten am Eichenbaum,
Da lacht Schön-Rohtraut:
»Was siehst mich an so wunniglich?
Wenn du das Herz hast, küsse mich!«
Ach! erschrak der Knabe!
Doch denket er: Mir ist's vergunnt,
Und küsset Schön-Rohtraut auf den Mund.
– Schweig stille, mein Herze!

Darauf sie ritten schweigend heim,
Rohtraut, Schön-Rohtraut;
Es jauchzt der Knab in seinem Sinn:
Und würdest du heute Kaiserin,
Mich sollt's nicht kränken!
Ihr tausend Blätter im Walde wisst,
Ich hab Schön-Rohtrauts Mund geküsst!
– Schweig stille, mein Herze!

Keiner liebt mich, da können Sie meine Frau fragen.
Hans Meyer, Fußballtrainer

Zum Abschluss des UDL-Seminars "Programmmusik" haben wir uns mit From me flows what you call time von Tōru Takemitsu (1930 – 1996) beschäftigt. Das Stück ist ein Auftragswerk zum 100. Jubiläum der Carnegie Hall 1990. Takemitsu schreibt in der für ihn typischen Weise einer Vermischung von östlichen und westlichen Traditionen, zum Teil spätromantisch-impressionistisch, zum Teil avantgardistisch mit Anklängen an musique concrète und Elementen der Aleatorik. Takemitsu fordert vom Orchester und den fünf Solo-Schlagzeugern einen Klang, der den Eindruck permanenter Improvisation vermittelt.

Takemitsus kompositorische Vorbilder sind Debussy und Messiaen. In seinen Werken zeigen sich zumeist fluide, naturhafte Klangzustände. Schreibt er für großes Orchester, so setzt er es nur selten massiv ein. Stattdessen hören wir ein An- und Abschwellen mit dem für die japanische Musik so charakteristischen Pendeln zwischen Stille und Ton. In seiner Spätphase hat Takemitsu behauptet, er sei eigentlich ein romantischer Komponist. Kurz vor seinem Tod äußerte er den Wunsch, am liebsten wie ein Wal durchs Meer zu schwimmen, "ohne West und Ost".

Wir haben uns leider in den letzten fünfzig Jahren einem gefährlichen Trend zur sogenannten Werktreue verschrieben und alle guten Traditionen, die noch die richtige Auslegung des geschriebenen Notentextes vermittelten, zugunsten des bloßen Notentextes vergessen oder verdrängt. Noch um 1910 hat man, wie alte Schallplattenaufnahmen (zum Beispiel eine Probe mit Bruno Walter) zeigen, gewusst und gefühlt, wie man einen punktierten Rhythmus spielen soll. Erst seit Gustav Mahler darauf bestand, dass genau gespielt werden sollte, was dastand, sind diese Kenntnisse mehr und mehr verlorengegangen. Ich finde es bedauerlich, dass gerade die Idee der Notentreue die echte Werktreue so ausgelöscht hat, dass man vieles vergessen hat, was vorher noch lebendiges Wissen war. Jetzt müssen wir diese Kenntnisse erst mühsam wiederfinden.
Nikolaus Harnoncourt (1929 – 2016), in "Musik als Klangrede"

Lob der Faulheit
Faulheit, jetzt will ich dir
Auch ein kleines Loblied bringen. -
O - - wie - - sau - - er - - wird es mir, - -
Dich - - nach Würden - - zu besingen!
Doch, ich will mein Bestes tun,
Nach der Arbeit ist gut ruhn.

Höchstes Gut! wer dich nur hat,
Dessen ungestörtes Leben - -
Ach! - - ich - - gähn´ - - ich - - werde matt - -
Nun - - so - - magst du - - mir‘s vergeben,
Dass ich dich nicht singen kann;
Du verhinderst mich ja dran.
Gotthold Ephraim Lessing (1729 – 1781)

Lessing, bekannt als aufklärerischer Dichter und Dramatiker, schrieb das Gedicht mit 22 Jahren – sprachlich elegant, launig und humorvoll. Joseph Haydn (1732 – 1809) hat die Zeilen vertont, gleichfalls mit feiner Ironie, in kargem a-Moll und im Tempo "andante". Spricht der Text davon, dass das Loblied faulheitsbedingt nicht gesungen werden kann, so handelt es sich bei der Vertonung tatsächlich um ein Lied, das indes behauptet, nicht gesungen werden zu können. Ganz offensichtlich waren hier zwei geistreiche Schelme am Werk. Dass sie einander jemals begegnet sind, ist nicht belegt.

Während des Studiums lernte ich die Trois Chansons de Charles d'Orléans für gemischten Chor a cappella von Claude Debussy kennen, der zwei Stücke des Zyklus (I und III) 1898 und eines (II) 1908 komponierte. Mit Debussy begegnete ich damals einer für mich anderen, neuen Welt. Mit dem musikalischen Impressionismus hatte ich mich mit Anfang zwanzig noch kaum befasst. Das änderte sich zwar nicht schlagartig, doch stetig und fortgesetzt, vor allem hinsichtlich Debussys Orchestermusik. Die meisten Klavierstücke waren und sind für mich technisch zu schwer, das Üben und Spielen ist kein Vergnügen. Die Oper "Pelléas et Mélisande" allerdings bereitet mir großen Genuss, wenn sie denn bei erstklassigen Häusern mal auf dem Spielplan steht.

Noch gut in Erinnerung ist mir das dritte Chanson "Yver, vous n'estes qu'un villain" ("Winter, Ihr seid ein rechter Bösewicht"; deutsche Übersetzung von Linda Godry). Der Grund liegt weniger in der Musik, die natürlich wunderbar ist und eine spöttische Klangrede gegen den Winter darstellt. Genau das war's, was mich so fasziniert hat. Da sprach mir jemand aus der Seele, ironisch zwar und augenzwinkernd, aber immerhin. Bis heute kann ich mit dem Winter nichts anfangen und bin immer froh, wenn er endlich vorbei ist.

Yver, vous n'estes qu'un villain. Winter, Ihr seid ein rechter Bösewicht.
Esté est plaisant et gentil, Der Sommer ist vergnüglich und angenehm,
En tesmoing de May et d'Avril Wie man am Mai und April wohl sehen kann
Qui l'acompaignent soir et main. Sowohl am Tage wie bei Nacht.

Esté revest champs, bois et fleurs, Der Sommer kleidet Feld, Wald und Blumen,
De sa livrée de verdure Wiedrum in ihr grünes Gewand
Et de maintes autres couleurs, Schmückt auch mit vielen anderen Farben
Par l'ordonnance de Nature. Wie es die Natur befiehlt.

Mais vous, Yver, trop estes plain Aber Ihr, Winter, plagt uns mit zuviel
De neige, vent, pluye et grezil; Schnee, Wind, Regen und Graupel;
On vous deust bannir en exil. Man sollte euch von hier verbannen.
Sans point flater, je parle plain, Ohne Schmeichelei sag ich's, wie es ist,
Yver, vous n'estes qu'un villain! Winter, Ihr seid ein rechter Bösewicht!

Am Theater liebe ich, dass es immer in der Gegenwart stattfindet. Auf der Bühne herrscht ein ewiges Jetzt. Die Einzigartigkeit jedes Auftritts und die Ewigkeit treffen aufeinander, und diese Verbindung ist großartig.
Juliette Binoche

Meine Musik sagt eigentlich alles. Es braucht keine historischen oder hysterischen Kommentare.

Musik ist ein Mittel, das dunklen Dramatismus und pure Entrückung, Leiden und Ekstase, feurige und kalte Wut, Melancholie und wilde Heiterkeit zum Ausdruck bringen kann – und die subtilsten Nuancen und das Zusammenspiel dieser Gefühle, deren Ausdrucksstärke in Malerei und Skulptur unerreichbar ist.

Ein großartiges Musikstück ist wunderschön, unabhängig davon, wie es aufgeführt wird. Jedes Präludium oder jede Fuge von Bach kann in jedem Tempo gespielt werden, mit oder ohne rhythmische Nuancen, und es wird immer noch großartige Musik sein. So sollte Musik geschrieben werden, damit niemand, egal wie philisterhaft, sie ruinieren kann.
Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)

Die Komische Oper Berlin (Ausweichquartier Schillertheater) zeigt ab dem 31. Januar 2026 in insgesamt acht Vorstellungen eine der aufregendsten Opern des 20. Jahrhunderts: "Lady Macbeth von Mzensk" von Dmitri Schostakowitsch. Das Stück ist ein musikdramatischer Sex & Crime-Thriller in bestem Sinne und doch viel mehr das. Das Haus schreibt auf seiner Webseite:

Barrie Kosky entfesselt mit Dmitri D. Schostakowitschs Lady Macbeth von Mzensk ein radikales Opernereignis, das unter die Haut geht: wild, sinnlich und erschütternd schön. Die junge Katerina, gefangen in einem Leben ohne Liebe, wagt den Aufstand – gegen Langeweile, Gewalt und männliche Herrschaft. Ihre Leidenschaft wird zur Obsession, ihre Sehnsucht zur Katastrophe. Schostakowitschs Musik tobt zwischen zarter Erotik und eruptiver Brutalität – ein Fieberrausch aus Klang und Gefühl. Eine Frau, ein Verbrechen, eine Oper voller Wucht und Verführung.

Ein Besuch ist unbedingt zu empfehlen. Ebenso ist die Buchung eines Hotels mit gut ausgestatteter Bar anzuraten, da nach dem Opernbesuch ein ruhiger Schlaf kaum zu erwarten ist.

Zum zweiten Mal über die Jahreswende und zum vierten Mal insgesamt war ich in Ault, einem ehemaligen Fischerdorf zwischen Picardie und Normandie, direkt über den Klippen, zwischen Meer und Land. Auf mich übt dieser Ort eine schwer zu beschreibende Faszination aus. Es sind nicht die spektakulären Panoramen allein, der Blick auf den Ärmelkanal, Steine, Sand, Wind und Wellen. Eine versunkene Zeit wird in den kleinen Gassen abseits des Strandes lebendig, mit alten Häusern, verwitterten Fassaden, geschlossenen Läden, stillen Plätzen. Früher lebten hier Fischer mit ihren Familien, beschwerlich und in kargen Verhältnissen. Am Sonntag ging man in die Kirche Saint Pierre, im Zentrum des Dorfes. Vor einem halben Jahr durfte man noch hinein, jetzt ist ein Besuch wegen fortschreitender Baufälligkeit zu gefährlich und daher untersagt.

Im Sommer ist Ault ein durchaus lebendiger Ort mit Cafés und Restaurants, einem kleinen Supermarkt, ein paar Läden mit Kunsthandwerk, Schmuck und Souvenirs. Sogar eine Tankstelle gibt es. Der Strand ist andernorts schöner, Familien mit kleinen Kindern zieht es in Nachbarorte wie Mers-les-Bains oder Cayeux. Im Winter hat ein Großteil der Geschäfte geschlossen. Trotzdem oder auch deswegen kommen Touristen. Das Leben hat jetzt weniger Tempo, das Gefühl für Zeit ist verändert. Auf dem Programm (das es gar nicht gibt) steht Lesen, Schlafen, Kochen, Spazierengehen. Und, von Anfang an, ein Besuch im Restaurant St. Pierre, fünfzig Meter vom Meer entfernt, im Erdgeschoss eines ehemals repräsentativen Hotels. Das Parfum vergangener Pracht imprägniert den Raum, manches aus glanzvollen Tagen wie Verglasungen, Bodenfliesen und Stuckarbeiten ist erhalten. Die neuen Besitzer haben behutsam renoviert, augenfällig mit Achtung und Respekt vor dem, was das St. Pierre einmal war. Ein gutes Stück davon lebt weiter, wie schön! Und: Le menu était délicieux.